随手撇下一缕墨色，情意而起，画出的，便是一整个诗意中国。--题记

人们常说，见字如面，或许也可以见画如晤。一幅画能从视觉上得出最直观的表达，也能映射出人与画情感的水乳交融。中国的绘画艺术历史悠久，渊远流长，从原始社会彩陶上的美丽图案到夏商周青铜器上的精美图饰，敦煌莫高窟的佛教壁画，以《洛神赋图》为代表的人物画，山水画，花鸟画等等，还有少数民族极具民族特色的绘画，经过数千年的不断发展，革新，形成了极具中国特色的绘画语言体系，承载着文化的心跳。

每一缕墨色，承载着古往今来薪火相传的人文宝库。

读诗，从字里行间回看诗人的处境，从作者生平事迹了解他的意境和情感，又附带着时代的烙印和历史的洪源。而赏画亦是如此，赏的便是一颗文心。“无功利”艺术家倪瓒，“双腿陷在淤泥里，心却游弋在高空”真让我在俗世的烟火中顶礼膜拜，“出尘”得不似凡人，倒像是凡间历劫的仙人，他笔下的墨色纯净，风雅，天真无邪，就好像他生来就该如此。单调的枯竹枯树，单调的石块，单调得纯、干净，也像他一样迴然出尘。蒋勋说:“宋徽宗有一种对美的极度追求，可是有发现美的无奈和美的绝望。”可他那极致的五彩斑斓的梦在王朝中，在帝王的责任和担当下显得无所遁形，他的画作总带着伤怀之美，让人久久看着不由悲从中来。但其画作必然在历史长河永垂不朽。

古往今来的每一幅画作折射着的历史，都是我们中华文化代代相传的痕迹，让我们看到先人留下的文化的根本之源，叫我们体会文化的美好繁荣。文化是立国之根，积淀着中华民族最深层的精神追求。

每一缕墨色，折射出民族精神文化底蕴的大国风范。

苏轼在王朝的更迭，风雨流年中沉思，超脱放旷“一蓑烟雨任平生”。东坡用枯木，枯笔，枯墨，或抒画自我不得志的仕途，或艰难愁苦的浮萍之旅。却也一甩饱蘸墨色，一口气，直上云，一作凌云之气，这是他的竹，一如其性情，豪爽直率，放浪形骸。黄公望的《富春山居图》穷墨枯境，超凡脱俗，山鸟静空，山林幽寂，无所挂碍，石泉流水皆空幽，连沈周，米芾等都爱得深沉，可见其灵魂之神妙。黄公望的一生仕途也不甚如意，寄情于山水画作，安放那眼花缭乱的世俗下的纯净灵魂。

一幅画能定格住一切天青地廓之时，嫩花初绽之际，霜之始凝,夜之始静，果之初熟，茶之方馨。船之启碇，鸟之回翼，婴儿第一次微笑的那一刹那的美。让我想起徐渭“狂挥墨欲流”的泼墨法，将所有的气息都逼到指尖，然后一气呵成，墨色如疾风骤雨般落下，让墨有了生命力。在那个还没有高科技摄像的年代，有人用绘画记录生活的美好，记录心情的郁闷，失意，心底的期望，文字表达不出的意蕴化为一笔笔墨色，画着心底的每一次波动，抒写每一份对家国深深的眷恋。

文化是民族的血脉，是人民的精神家园。必须推动社会主义文化大繁荣，提高国家文化软实力，为推进中华民族伟大复兴历史进程，实现中国梦。

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